四、国际作家协会中国区主席曹谁发言

曹谁简介：诗人、小说家、剧作家、翻译家，荣誉文学博士，北京师范大学文学硕士，北京国际诗电影节主席，西宁市作家协会副主席。原名曹宏波，字亚欧，号通天塔主。1983年生于山西榆社，2008年去职远游，在西藏、新疆周游数月而返，开始职业写作生涯。2007年发起大诗主义运动，2017年倡导剧小说运动和诗电影运动，2018年发起曹伊之争。著有诗集《亚欧大陆地史诗》等10部，长篇小说《昆仑秘史》等10部，文集《大诗学》等4部，童话《雪豹王子》等18部，翻译《理想国的歌声》等三部，影视剧本《孔雀王》等百余部集。作品发表于《人民文学》《诗刊》《作家》等文学杂志，入选上百部权威选本。有作品翻译为英、法、德、俄、日、意、西班牙、土耳其、阿拉伯等36种文字。曾获首届中国青年诗人奖、第5届青海青年文学奖之“文学之星”、第4届曹禺杯剧本奖、第8届意大利罗马当代国际诗歌艺术学院奖之阿波罗·狄奥尼索斯诗歌奖诗歌奖、第12届俄罗斯金骑士奖等100多项省级以上文艺奖。系中国作家协会会员，中国电影文学学会会员，世界诗歌运动亚洲协调员，金砖国家作家协会中国副主席，国际作家艺术家协会中国区主席，青海民族大学客座教授，丝绸之路国际诗歌节执行主席，《大诗刊》主编，《世界诗人》主编。

月照黔山，诗通天地

通过大诗主义诗学论李发模的诗歌

曹谁

我与李发模先生初识于遵义绥阳的十二背后。喀斯特峰林藏着天地造化的灵韵，暗河淌过亿万年的时光，我们在山水间缓步同行，把酒论诗，品评字句，只觉一见如故。这位从黔北故土走出来的诗坛前辈，身上没有半点浮华习气，骨子里带着山野的赤诚与通透，一开口、一落笔，皆是从生命深处生长出来的诗行。他是真正有灵性的写作者，他的诗从来不是纸上的笔墨游戏，而是活着的生命本身。

我一直倡导大诗主义，其核心要义便是“融合古今、合璧东西、合一天人”。在我看来，真正的大诗，从来不是窄化的语言实验，不是封闭的个人呓语，而是能打通古今的血脉、跨越东西的壁垒、抵达天人合一至高境界的书写。读李发模的诗歌，我总能清晰地看到，他的创作恰恰是大诗主义核心理念，在当代汉语诗歌现场最生动、最真诚的践行。

融合古今：在古典文脉与当代生命里打通诗的血脉

中国诗歌的千年文脉，从来不是躺在典籍里的故纸堆，而是活在每一个当下的生命体验里。李发模的诗歌深深扎根于中国古典诗歌的审美传统，却完全跳出了仿古的窠臼，让古典的意象与精神，在当代的生命语境里重新活了过来。

他最擅用的明月意象，本就是中国诗歌千年以降的核心母题，从《诗经》的“月出皎兮，佼人僚兮”到唐诗里的明月相思，这轮月亮照过古人，也照过今人。而在《默想那次满月》里，这轮月亮不再是古典诗词里的借用符号，而是完全融入了他的生命记忆与情感褶皱：“我，月缺一样守着遗憾/默想着那次满月”。月缺与满月，既是天地间的自然轮转，也是他生命里的圆满与缺憾，古典的比兴手法在这里化作了最私人、最动人的生命告白。他写月下的相逢，“你穿着皎洁如月的衣裙/穿过雪一样皎洁的月色/穿过生活的风雪而来”，三个“皎洁”层层递进，把古典的意境与现代人的生存困境完美相融，没有半点生硬堆砌，只觉浑然天成。

而在《写自己》一诗里，这种古今的融合更体现在他对生命与时间的通透思考里。他写自己“不懂电脑，写诗记事一直用笔/写着写着，突然没了黑水，顺应时尚/改换一次性笔芯”，这是最当下的现代性体验，是一位老诗人在时代洪流里的微小顺应，背后却是对“书写”这件事本身的敬畏，对应着他“因为老了，更懂节约用纸/哪怕残缺陈旧，也十分珍惜”的心境——这正是中国文人“敬惜字纸”的千年传统，在当代最朴素的践行。他写生死，写十多年前的心脏大手术，“经一天一夜全麻，醒来/想到死也并不可怕，可怕是活过来/忍受的病痛和天天吃药”，这是最赤裸、最真实的当代生命体验，却又暗合了孔子“未知生，焉知死”的生命哲思。他没有空谈生死的大道理，而是用自己的肉身经历，打通了古典生命观与当代生存体验的壁垒，让千年的文脉在他的诗行里有了鲜活的体温。他写老家院里的酸橙子树，写童年爬树采果的记忆，写“那果实垂枝放低的自己”，一棵树的荣枯对应着一个人的一生，乡土的记忆、暮年的自省、古今的时间线在这里完全收拢，让我们看到：真正的融合古今，从来不是典故的堆砌，而是让古典的精神活在当下的生命里。

合璧东西：在本土经验与人类共通情感中搭建跨文化的桥梁

我始终认为，大诗主义的“合璧东西”，从来不是简单的中西意象拼接，不是对西方诗歌理论的生硬照搬，而是要从最本土的生命经验出发，触达全人类共通的情感母题，搭建起汉语诗歌与世界对话的桥梁。真正的好诗，一定是民族的，也是世界的；一定是最本土的，也是最普世的。李发模的诗歌，写的是黔北的山水、乡土的记忆、个人的生命悲欢，却总能触达那些不分国界、不分语言的人类共通情感：对纯粹爱情的追忆，对母亲的刻骨思念，对生命的自省与敬畏。

在《默想那次满月》里，他写“请再给我一次/月一样大胆的凝目吧”，写“今夜，唯忆你那皎洁的微笑/像一片片/洁白的雪花落上我心中的柳叶”，这种对纯粹爱情的遗憾与追忆，对美好事物的永恒眷恋，是全人类共通的情感，无论你说何种语言、身处何种国度，都能从这诗行里感受到那份温柔的心动与怅然。在《我的妈妈》里，他写“当我妈妈成了一堆黄土，我发现/每天的落日都往那坟去/陪伴我妈妈”，短短两句，没有撕心裂肺的哭喊，只有最温柔、最绵长的思念，这份对母亲的爱、对生死的温柔和解，是刻在人类基因里的共通情感，不需要任何注释，就能跨越语言的边界，打动世界上的每一个读者。

合一天人：在物我相融的书写里抵达诗的至高境界

合一天人，是大诗主义的至高境界，也是中国诗歌千年以来的终极追求——人与天地自然相融，物我两忘，天人合一。真正的大诗，从来不是人对自然的俯视与描摹，而是人与天地万物的平等对话，是把自我的生命融入天地的节律里。李发模的诗歌，从来都不是悬浮在书斋里的书写，而是扎根在天地山水里、扎根在自然万物里，他的诗里，人与月、人与落日、人与树、与风雪，从来都不是主客体的关系，而是平等的、相融的、共生的。

在《默想那次满月》里，他写“月亮离我们很近/月色如你，洁白了野外/你如月色，温柔了我的粗野”，短短三句，完成了最完美的物我相融。月色就是爱人，爱人就是月色，天地的清辉、人间的情爱、野外的天地完全融为了一体，没有边界，没有隔阂，你中有我，我中有你，这正是天人合一的境界。在《我的妈妈》里，他把落日、黄土、母亲、自我完全收拢在了一起，落日不再是一个客观的自然景物，而是母亲的陪伴，是天地对人间亲情的温柔回应，每天的落日都去往母亲的坟前，这不是简单的拟人，而是诗人的生命与天地的节律完全同频，是人与天地的深度共情。在《写自己》里，他写老家的酸橙子树，写“那果实垂枝放低的自己”，树就是他，他就是树，树的弯腰对应着他的谦卑，树的酸苦对应着他一生的滋味，树的荣枯对应着他的生命历程，物与我在这里完全同一，这正是中国传统“天人合一”思想，在当代诗歌里最生动的呈现。

李发模说，诗是生命的呼吸。而他的诗，正是他一生的呼吸，是黔北山水的呼吸，是天地自然的呼吸。他用一生的书写，践行着大诗主义“融合古今、合璧东西、合一天人”的大道，他的诗，有古典的文脉，有世界的胸怀，有天地的灵韵。

前不久，北美家园读书会隆重举行了《国际大诗主义运动的崛起》主题活动，在全球诗歌界同仁的支持与信任下，我有幸当选世界诗歌运动亚洲协调员、金砖国家作协副主席、国际作家协会中国区主席。我们一直在推动的，正是让优秀的汉语诗歌走出国门，在全球化的时代，让世界看到汉语诗歌的力量与魅力。而李发模的诗歌，恰恰具备这样的跨文化传播的潜质与力量——他的诗里没有晦涩的语言壁垒，没有封闭的个人呓语，只有最真诚、最赤裸的生命表达，这正是诗歌最本真的力量，也是能打动全人类的力量。也正因如此，我们将星际诗人组织第1届世界人民诗歌奖十佳诗人奖颁给了李发模，这既是对他数十年诗歌创作的肯定，也是我们对汉语诗歌走向世界的期许。我始终相信，李发模的诗歌，不仅能照亮黔北的山水，也能照亮世界诗歌的星空。

在这个全球化的时代，我们需要更多这样的诗歌，需要更多这样真诚的写作者。我由衷地期望，李发模的诗歌能借着国际大诗主义运动的浪潮，走出国门，走向世界，让全球的读者都能从这来自黔北山水的诗行里，感受到汉语诗歌的魅力，感受到中国诗人的赤诚与通透。

最后我祝愿李发模先生：月照黔山，诗行万里；诗心不老，笔底长春。

2026.4.20定稿于西宁巴别塔尖